RAP сайт

NoNamerz

rap-mania — Sun, 21 Sep 2008 16:05:00 GMT

Вопрос на засыпку для знатоков истории русского рэпа: "Сколько лет московской команде NONAMERZ?" Может быть, они каким-то чудом возродились из пепла, как Феникс, всего полгода назад, ворвавшись в эфир программы "Freestyle" со 100%-ным хитом "Еще Один День. Часть2." при участии Кита, МФа (Ю.Г.) и Мандра (ЮЖНЫЙ ФРОНТ). Всего пара эфиров на "Станции 2000" - и эти двое уже одни из хедлайнеров концертной программы Adidas Streetball Challenge'2000 на Манежной площади. Причем, несмотря на проливной дождь и вполне понятную усталость после многочасового рэп-марафона в самом центре столицы, добрая половина многотысячной толпы, присутствовавшей на площади, при их появлении на сцене открыла в себе второе дыхание для того, чтобы поднять вверх руки и засвидетельствовать, что "Это Наш Г-о-о-о-д!", и приветствовать "Еще Один День", который "снова сменит ночь за окном". Казалось бы, такому стремительному взлету можно только удивиться и позавидовать. Но, как это ни прозаично, успех никогда не дается легко и не рождается на пустом месте. Вряд ли кто знает, что вся история началась еще в 1998 году, когда после выхода в свет известного поклонникам русского рэпа альбома "Da B.O.M.B.", одному из участников группы DA LOST BOYZ - а именно Дайму - пришла в голову идея записи некоего супер-проекта, в котором, наряду с давними партнерами по сцене DA LOST BOYZ и MAX MIX PRODUCTIONS, примут участие все известные hip-hop персонажи Москвы. Первым шагом в этом направлении послужила "Та самая песня" при участии Мастера Спенсора, Делового (экс-Дерево Жизни), Соленого (Необходимые Вещи) и вокалистки Солнышка. Как же назвать все это собрание громких имен, каждое из которых само по себе способно привлечь внимание публики, да еще так, чтобы никто не почувствовал себя ущемленным или отодвинутым на второй план? Решение было найдено простое и радикальное - NONAMERZ, то есть БЕЗЫМЯННЫЕ. Громкие имена и названия не имеют значения, главное - это способность достойно заявить о себе и проявить мастерство, оказавшись один на один с микрофоном! В дальнейшем данный принцип стал своеобразным девизом Дайма и Dr. N-Dre, хотя судьбе не было угодно, чтобы задуманный проект увидел свет в том виде, в каком первоначально планировалось. Как снег на голову, отовсюду посыпались проблемы и затруднения, в которых уже не понятно было, кто прав, а кто виноват. Обо всех перипетиях тех лет участники дуэта подробно рассказывают в интервью, опубликованном в журнале RAPпресс №4(10). Как бы то ни было, к началу 2000 года Dr. N-Dre и Dime нашли в себе силы выбраться из болота творческого застоя, в чем им во многом помогла небезызвестная СЕМЬЯ Ю.Г.А, особенно в лице Кита, выступившего в качестве продюсера ряда композиций с нового альбома NONAMERZ "Не Эгоисты". (Среди них такие хиты, как "Еще Один День. Часть2.", "Потерян, Найден, Неопознан" и "14"). В итоге альбом "Не Эгоисты" неожиданно для самих его создателей оказался реальным воплощением давнего замысла дуэта. Участие в записи композиций для нового альбома таких разных продюсеров и МС, как Master Spensor с одной стороны и, например, Sir-J с другой, делают этот релиз стремительно набирающего обороты лейбла RAP Recordz если не 100%-ным блокбастером, то, по крайней мере, одним из интереснейших продуктов на отечественном рэп-рынке. Но NONAMERZ, безусловно, заслуживают внимания не только благодаря способности привлечь к записи своих треков всякого рода знаменитостей - только из-за этого, на наш взгляд, и не стоило бы о них писать. Вы можете спорить, но если подойти к вопросу непредвзято, оригинальный и всегда узнаваемый стиль от "Doctor & Dime" присутствует во всех 11 композициях альбома: и в текстах, и в считке, и в том настроении, которое они создают с первых же мгновений, после того, как вы нажимаете кнопку play на своей деке. Насколько все сказанное здесь соответствует истине, вы можете убедиться сами, послушав альбом, - в любом случае, вы не потратите время даром, уж поверьте нашему опыту! Что же дальше? А дальше еще один взрыв! Уже начата работа над очередным альбомом DA B.O.M.B., на котором, помимо Дайма и Dr. N-Dre вы услышите голоса, и, более того, обновленные голоса, легендарных Mr. Shotgun'а и Mad Max'а. Здесь экс-ПОТЕРЯННЫЕ, а ныне БЕЗЫМЯННЫЕ, собираются продолжить начатую традицию и привлечь к совместной работе целый ряд опытных, зарекомендовавших себя с лучшей стороны, а также молодых, но уже "горячих" продюсеров и МС с лейбла RAP Records. Возвращаясь к NONAMERZ, нельзя не умомянуть тот факт, что осенью 2001-го года снят дебютный клип на культовую уже песню "Ещё Один День. Часть 2", более того, в итоге, после окончания работ вышло, что существует не одна, а две версии этого клипа, получившие названия "версия Ю.Г." и "версия NONAMERZ", войдут на переиздание альбомов этих групп в декабре 2001 - январе 2002 года, а ротация клипа начнётся в декабре... А что же NONAMERZ? Студийная работа над над новыми треками запланирована в первой половине года, а конечный продукт рэпперы грозятся представить на суд слушателя уже осенью 2002 года. Что ожидает многочисленных поклонников группы конкретно - пока неизвестно, но абсолютно точно понятно, что дуэт не уйдёт от своего уникального и неповторимого стиля, столь любимого многими.

NTL

rap-mania — Sun, 21 Sep 2008 16:03:42 GMT

"NTL" это рэп-команда из Новосибирска, образованная в 2000-ом году Джерром.
Изначально команда появилась, как объединение трех парней, учившихся в одной группе лицея и схожих по музыкальным вкусам: Джерра, Лёхи и Дэна. Джерр, имевший небольшой опыт в рэпе, предложил организовать группу, тогда же и появилось название «NTL». Первый раз команда заявила о себе на выпускном в лицее под минусовку Др. Дре (был зачитан текст про одногруппников), позже Лёха отошел от дел, а Джерр и Дэн32 начали совместно заниматься рэпом. С одной из местных команд "Багабит" музыку тогда писал DJ The Cat. В таком составе NTL выступали на различных концертных площадках города, в клубах и на Хип-Хоп вечеринках. В 2001-ом году в команду пришёл новый участник Ганс (Француз), которого порекомендовал Дэн32, затем подтянулся Сэн. В таком составе были записаны несколько трэков, музыку для которых делал уже Джерр. Команда окрепла, сформировалась и постепенно прекратила совместное творчество с Багабит. На этом этапе мы стали бомбить своими трэками Интернет-просторы, делать совместные трэки с рэпперами из других городов и стран. Первым был Алекс (iSQUAD) из Сан-Диэго с треком «НТЛ и Алекс» - «Наш мир», потом познакомились с Драго записали совместную тему «Вертите Задом» и постепенно приобщили его к российской хип-хоп тусовке. Не обошлось в истории NTL без битв: были записаны несколько диссов на группы, с которыми мы находились в конфронтации. Постепенно мы пришли к выводу, что нам не хватает в составе девушки - так появилась T-Na. В этот же период мы тесно начали общаться со Смешным (К-316/Плохие белые); от него поступило предложение наконец-то встретиться нам «в живую» на выступлении в программе рэп-территория на Кемеровском ТВ. Мы согласились и выступили - это было наше вступление в «Сибирский Альянс» состоящий из команд «Плохие Белые», «К-316» , «56 Размер» и нескольких свободных МС. В 2002-ом году к нам присоединилась Olven с дебютным трэком «Жертва», где она зачитала с Тиной и Джерром, к этому времени у нас было уже достаточно материала для выпуска альбома, а рамок интеренета и местной хип-хоп тусовки не хватало развернуться в полную силу. Мы начали отсылать свои промо-диски на различные хип-хоп лэйблы, и в итоге засветились на нескольких официальных и куче пиратских рэп сборников. В начале 2003 года Джерр отправился в Москву «в живую» прощупать ситуацию с лэйблами и пообщаться с людьми, занимающимися продюсированием , в итоге через две недели вернулся обратно с предложением подписать контракт с «S3T Production»: контракт был подписан, но Tина по непонятным причинам решила оставить рэп-музыку и покинула команду , будем надеяться, что временно. В данный момент состав группы: Джерр , Ганс , Сэн и Olven. Мы ведем работу над завершением своего первого альбома, который выйдет осенью 2003 года, отсняли клип и параллельно работаем над трэками для второго альбома.

ШеFF

rap-mania — Sun, 21 Sep 2008 16:02:24 GMT

МАСТЕР ШЕFF. Влада Валова многие называют отцом отечественного рэпа, наверное потому, что с 1989 года он создавал русский стиль. Сначала сердца русского народа покорила группа Bad Balance: 1 альбом - "Выше Закона", 2 альбом - "Налетчики Bad B.", 3 альбом - "Bad B. ПРО...", 4 альбом - "Город Джунглей", 5 альбом - "Каменный Лес". Все эти альбомы стали культовыми для хип-хоп нации и создали новый пласт молодежной культуры в стране. Русский рэп приобрел свое лицо вместе с лирикой Влада Валова и правдивой историей всего Bad B. В 2000 году на свет вышел сольный альбом Влада - "Имя ШЕFF", который показал, что рэп лирика в сочетании с красивой музыкой стала достоянием всей страны. После этого сольного альбома, русский рэп стали слушать не только подростки, но и их родители. Рынок потребления рэп музыки очень сильно расширился, но вместе с тем появилось много некачественного продукта, который начал загрязнять еще неокрепший рынок. Влад Валов всегда выпускал только качественные проекты: Bad Balance, ШЕFF, ДеЦл, Легальный Бизне$$, Bad B. Альянс и т. д. Серьезные проекты требуют много времени работы над ними. Новый сольный альбом Влад Валов записывал в Америке и России на протяжении трех лет. За это время на отечественном хип-хоп рынке произошли изменения, в первую очередь связанные с тем, что создаваемую Владом Валовым и Александром Толмацким монополию в рэп индустрии, сам Влад остановил, понимая, что русский рэп в этом случае зайдет в тупик. Влад Валов провозгласил новую эру развития отечественного хип-хоп рынка, эру конкурентной борьбы между рэп лэйблами. Таким образом в начале 2002 года Влад Валов создал новый независимый рэп лэйбл - 100 %, который стал выпускать только самые качественные проекты. 100 % - это марка качественной рэп продукции в России. Если вы захотите купить лицензионные компакт диски Ту Пак Шакура (самый продаваемый рэп артист в мире), вы увидете на обложке наклейку с надписью, лэйбл 100 % рекомендует. Это последние достижения Влада Валова. Многие американские коллеги окрестили Влада мастером за оригинальный стиль читки рэпа. Именно поэтому ШЕFF стал Мастером ШЕFFом, именно поэтому свой альбом назвал - "Мастер слога ломанного". В этом альбоме Мастер ШЕFF собрал представителей различных жанров - все они хорошие знакомые или друзья Влада. Это основной закон в записи совместных песен в новом альбоме. Во втором альбоме приняли участие: Сергей Мазаев (Моральный Кодекс), Владимир Маркин, Сергей Воронов (KrossRouds), Михаил Шуфутинский, DJ Groove, Legalize (Легальный Бизне$$), Jimmy (N.Y.), Sputnic (London), Купер (Bad B.), Al Solo (Белые Братья, Bad B.). Музыку делали лучшие музыкальные продюсеры: LA, Mr. Bruce, DJ Groove, Тенгиз, Гуру, DJ-108, Хасан. С выходом второго сольного альбома Мастера ШЕFFа - "Мастер слога ломанного", начинается новая волна повального интереса к русскоязычному качественному рэпу!!!

Ю.Г.

rap-mania — Sun, 21 Sep 2008 16:01:03 GMT

Группа Ю.Г., что расшифровывается как Южные Головорезы, была образована в начале 1998 года на основе команд Стальная Бритва и T.N.A. Squad, которые, встретившись однажды на студии Павиан Рекордс в 1997 году и немного поработав вместе, решили объединиться. Сейчас Ю.Г. - это Винт, С.О. Макъ (экс-Стальная Бритва), МФ и К.И.Т (экс-T.N.A. Squad). Основная идея, которой руководствовались участники коллектива при объединении - создать команду, делающую качественную рэп-музыку, со своим "лицом" и оригинальным звучанием. Темы композиций группы затрагивают широкий круг вопросов: от философии, поиска смысла жизни, вопросов добра и зла до социальных и бытовых проблем, с которыми ежедневно сталкивается каждый, при этом в песнях нет ни одной строчки неправды или вымысла. Все истории - это истории из жизни Ю.Г.'ов и их близких друзей. Цель, поставленная при рождении, хотя и является очень претензиозной, но группой всё же достигнута. Судите сами: уже в 1999 году группа выступает на фестивале молодых исполнителей "Микро'99" и берёт Гран-При! В том же 1999 году на лэйбле выходит альбом Семьи Ю.Г.'а, ещё не дебютный альбом группы, но сборник композиций групп, входящих в тусовку Семья Ю.Г.'а: Тени, Стальная Бритва, T.N.A Squad, и несколько первых композиций проекта Ю.Г. Сборник этот хотя и был довольно сырым по звучанию, однако, заставил обратить внимание на самих Ю.Г.'ов и исполнителей, образующих семью (Tени, Стальная Бритва, Южный Фронт и т.д.). В 2000 году, осенью, после оглушительных выступлений в качестве хедлайнеров на таких масштабных мероприятиях, как Хип-хоп Горбушка'00, Adidas Streetball Challenge'00 и РЭП-Перспектива, в продаже появляется первый сольный альбом Ю.Г.'а "Дешево И Сердито. Часть 1". В записи данного альбома приняли участие такие признанные гранды отечественной хип-хоп сцены как Рабы Лампы, Sir-J, Д-Бош, Nonamerz. С последними был записан трек "Еще Один День. Часть 2", видео на который появится в скором времени. Альбом, выдержанный в жестком стиле, был весьма хорошо принят публикой, что подтвердилось сольными и совместными концертами группы в начале 2001 года. Сотни писем, приходящих на адрес их звукозаписывающего лейбла - тому подтверждение. Ю.Г.'и становятся фаворитами московского рэпа, королями андеграунда новой волны. Записываются совместные трэки с КАСТОЙ, Nonamerz, Da B.O.M.B., D.O.B., Злым Духом, Южным Фронтом, Тенями. Начата работа над грандиозным проектом Империя совместно с легендарными D.O.B. Community. В настоящее время учаcтники коллектива заняты записью второго сольного альбома на студии M.Y.M. Recordz, параллельно заканчивается ремастеринг дебютного альбома, который вышел в декабре этого года с добавлением эксклюзивных песен и ремиксов, а также долгожданного клипа на "Ещё Один День. Часть 2".

Y.G.

rap-mania — Sun, 21 Sep 2008 15:59:54 GMT

Y.G. – Ненависть и верность. Подумать только, ведь не так давно читал на страничках рунета вялые нападки форумщиков на предыдущую работу Y.G. “Рифмы”. В основе своей – оскорбительно-уничижительного толка. Сегодня слушаю его альбом, вышедший в начале 2004, и не верю – а тот ли это Y.G.? Вот вам и подтверждение старого принципа “Если что-то не получается – надо делать пока не получится”. У Y.G. получилось. Первое, что чувствуется при прослушивании – рука профессионалов, наставивших ребят на верный путь (в роли таковых здесь выступают Da Budz, осеменившие альбом своими музыкой, идеями, продюсированием и сведением). Невооруженным глазом заметны: индивидуальная, легко узнаваемая манера, выверенная изящность мелодий, приятный нешаблонный подход к звучанию и здоровая доза экспериментальности. Вместе с Y.G. в деле соратники, именитые и молодые. Вторые (9-ый Валл, Диалог) показались интереснее. Пусть имена их мало кому известны, но у них порядок с мотивацией. То что “старичкам” представляется дежурными строчками ради галочки, для молодежи – возможность засветиться перед серьезной аудиторией, улыбка фортуны, шанс из тех, что выпадает не часто. Разность подходов влечет и разность результатов: молодые звучат посвежее. Стилистически все это похоже на американский андеграунд (в широком спектре от Jurassic 5 до De La Soul). Минимум пафоса, рэп о жизни и о себе, рэп о рэпе, рэп-переживания и рэп сам по себе. Y.G. нанизывает рифмы как бусы на нитку. Нитка бесконечно длинна, бусинок не счесть. Y.G. увлечен процессом, поэтому, нагромождая словесные построения, порой забывает о смысле и тогда это звучит рифмовка ради рифмовки, когда процесс интересен, а результат не важен.

White Hot Ice

rap-mania — Sun, 21 Sep 2008 15:58:54 GMT

Название группы White Hot Ice - это просто набор слов. А еще - это две противоположности, которые живут в каждом и никак друг с другом не сочетаются. Как холодное и горячее, как плохое и хорошее. Но все это в группе намешано. И поэтому она такая! Создалась группа в 1992 году. Тогда в ее состав входили два человека
- Виталий Орлов и Роман. Потом Роман ушел. И с тех пор Виталий периодически задумывается о том, чтобы взять второго человека (а может быть даже несколько людей). Но обычно кастинг ничем не заканчивается, потому что те люди, которые подходят уже заняты в других командах. Ну, а те кто сам хочет работать - не подходят. Вот такое несоответствие холодного и горячего льда. А так в группе работает очень много народу, только не на сцене, поэтому он не виден. В 1992-1993 гг. была выпущена кассета одной подпольной компанией, название которой забылось от времени, под названием "В Дураках". Она вышла очень маленьким тиражем. И сразу разошлась между друзьями и предполагаемыми продюссерами. После этого было участие во множестве сборников, таких как "ХИП-ХОП ИНФО", и многих других. В последнее время группу много выпускала компания Квадро-Диск: это и серия сборников "Неотстой" и "RAP по - русски" и "adidas Streetball Challenge-2001". В этом году планирется выпустить сольный альбом, который уже готов. Осталось его только подделать, свести на студии. Конечно, планируется клип. Наверное он будет на песню "В дураках", если только не получится какая - нибудь песня более удачной после обработки на студии. В альбом планируются 15-16 песен. Все они ганкстерско-наркотической тематики, со стрельбой в подтексте. Такова наша жизнь. Хоть Виталий и за здоровый образ жизни, но курнуть тоже иногда может. В друзьях ценит честность и открытость, а еще храбрость и ум. Не любит предательство. Профессия у солиста никакого отношения к музыке не имеет - столяр он. Желание было не Виталия, а родителей. Да он и не думал, что будет заниматься музыкой. Сколько ему предлагали в музыкальную школу записаться, столько раз он отказывался. И дозрел только к 14 годам - во дворе играл на гитаре и пел жалостливо попсовые песни про любовь. А вообще, Виталий принимает всю музыку - и металл нравиться, и соул, и многие другие направления. Если люди профессионалы - их всегда приятно слушать, что бы они не играли. Виталий Орлов говорит, что лет через 20 - он тоже будет заниматься музыкой, а вот какой - это еще вопрос.

Rza

rap-mania — Sun, 21 Sep 2008 09:53:46 GMT

RZA (в русской транскрипции Риза) - искусный создатель магически простых и завораживающих ритмов, абсурдных сэмплерных коллажей, оставляющих слушателя в недоумении, что это - эксперименты новичка или насмешка гения, лет десять считается одним из самых оригинальных хип-хоп продюсеров.
Музыкант и бизнесмен, стоявший у истоков двух великих рэп-команд, давший толчок десятку успешных сольных карьер, он на короткой ноге с киногениями Джимом Джармушем и Квентином Тарантино. Новатор и первооткрыватель, харизматический лидер нью-йоркского хардкора, в чьем полуприкрытом от рождения правом глазе видится мудрый прищур восточного философа.
До того как прославиться с Wu-Tang, RZA входил в состав группы All In Together Now, а также творил сольно под именем Prince Rakeem. Если о плодах работы с группой нам мало что известно, то персонально для себя он сумел пробить контракт на культовом лейбле Tommy Boy и даже выпустить EP-шку под названием "Ooh, We Love You Rakeem" (к сожалению, держать в руках этот раритетный релиз доводилось немногим, поэтому трудно объяснить тот факт, что порой эту пластиночку называют "Ooh, I Love You Rakeem"). Больших дивидендов выход этого диска не принес, музыкальная политика лейбла Ризу не устраивала. Попса махровая, маз никакихю Такая нескладуха по всем фронтам привела к тому, что сольное творчество на время было законсервировано, и Бобби сосредоточился на другом проекте, собственно и принесшем ему мировую известность - Wu-Tang Clan.
Clan, коалиция MC со Стэйтен-Айленда, кардинально измененил звучание хип-хопа. Риза возглавил этот отряд, состоящий из его друзей и родственников. Ухватившись за эстетику Древнего Востока, наполнив ее мистическими мотивами учений нумерологии, "Нации ислама" и "5% Nation", подтверждая философские теории уличной практикой, "ву-тэнгеры" создали своё, уникальное ответвление в рэпе, несущее в себе столько скрытых смыслов и подтекстов, что Борис Гребенщиков может покурить в сторонке.
В 1993 году пробивной хит "Protect Ya Neck", изданный на инди-лейбле, заинтересовал дельца Стива Рифкинда (ныне возглавляющего Street Corp.). Почувствовав золотую жилу, Рифкинд предложил группе контракт, оставлявший им полную свободу в плане сольной деятельности. Таким образом лейбл Loud заполучил свою звезду.
Дебютный альбом "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)" вписал имя Wu-Tang в скрижали хип-хопа. Революция в хип-хопе? Пожалуй, это не будет большим преувеличением. И её идеолога не устраивали полумеры - RZA занялся продюсированием альбомов своих подопечных Method Man, Raekwon, ODB, Ghostface. Их дебютные альбомы, записанные в промежутке с 94 по 96 год, относят к золотому наследию Wu-Tang. Помимо работы с Wu, RZA может гордиться причастностью к созданию треков для Cypress Hill, Notorious B.I.G. и Big Pun.
Еще один известный проект, к которому RZA непосредственно причастен, это Gravediggaz. В состав группы вошли такие лица как Prince Paul, продюсировавший De La Soul, а также Frukwan и Poetic. Основатель Wu-Tang фигурировал в этой компании под именем Rzarector. Тяжелое звучание, тексты о насилии и потусторонняя обреченность - вот из чего сформировался фирменный стиль нью-йоркских "гробокопателей", получивший звучное определение "horrorcore". Классический дебют "6 Feet Deep" взял в 1994 году золото и продемонстрировал еще одну грань музыкального и поэтического дарования RZA.
В 1997 году RZA руководит записью двойного альбома Wu-Tang "Forever", после чего продюсирует таких участников Wu-Fam как Killarmy, Sunz Of Men, Shyheim. На подходе вторая серия сольников от участников Wu-Tang. Первым на очереди оказался сам RZA.
Работая долгое время в качестве сапожника без сапог, занимаясь карьерами других исполнителей, RZA достаточно долго откладывал свой дебют. Пока, наконец, в 1998 году не состоялся релиз его альбома "RZA as Bobby Digital in Stereo". И здесь Риза снова не подписывает альбом своим именем, представая слушателям своё альтер-эго. Считается, что сольные работы "ву-тангеров" - вещь, призванная обеспечить им материальное благополучие. В то время как, собираясь для записи очередного альбома, они оборудуют настоящий творческий полигон, обеспечивая себе душевный комфорт. Сольные работы RZA резко контрастируют как с альбомами Wu, так и с другими ву-сольниками. Неформатное звучание, неожиданные сбивки, нарочито неровные и небрежные лупы, очень своеобразное, очень индивидуальное сведение. RZA снова оказался первопроходцем и экспериментатором.
Ближе к 2000 году популярность Wu-Tang, пошла на убыль. Во-первых, появилось немало продюсеров, копирующих стиль Ризы; во-вторых, возникали новые звезды. Но RZA и на этот раз находит новое применение своим талантам: кинематограф. Он всегда демонстрировал стойкий интерес к этому жанру, предоставляя для звуковых дорожек различные треки собственного производства. Его кинодебют состоялся в неполиткорректной комедии "Не грози Южному Централу попивая сок у себя в квартале", в которой прозвучал трек "Winter Warz". А в 2000 он целиком готовит саундтрек для фильма "Пес-призрак: путь самурая" культового режиссера Джима Джармуша. Плоды труда оформленные в виде пластинки были изданы лейблом Koch.
Финансовый крах, постигший лейбл Loud в 2002 году, поставил жирное многоточие в финале карьеры Wu-Tang. Сам факт существования группы был поставлен под вопрос, после альбома 2001 года "Iron Flag" началась затяжная полоса молчания. RZA тем временем продолжал сольную деятельность: в 2001 вышел альбом "Digital Bullet", в 2003 - "Birth Of Prince". Обе пластинки отличались подчеркнуто некоммерческим звучанием. Возможно, этот факт и предопределил выбор Квентина Тарантино, подыскивавшего композитора для своей пятой картины "Убить Билла". Интерес со стороны одного из самых популярных режиссеров современности еще более упрочил статус RZA, как культового музыканта и продюсера.
Еще один необычный релиз был выпущен под именем RZA в том же 2003 году. Компиляция "The World According to RZA" содержала работы европейских рэпперов, спродюсированных отцом Wu-Tang. Ее возникновение продолжает "политику экспансии", проводимую Ризой в отношении "стран третьего мира", каковыми для хип-хоп-Америки являются абсолютно все страны. Эта политика выражается также в его активной гастрольной деятельности по странам Европы и Азии. В 2003 году RZA подобрался к границам России, выступив в Риге, а в следующем - пересек ее, что вызвало настоящий восторг фанатов Wu и ценителей сольных работ Ризы. Выступления в Москве и Петербурге стали одним из самых ярких событий в российской хип-хоп-истории.

Дискография:
RZA as Bobby Digital in Stereo / Gee Street/ 1998
The RZA Hits / Epic / 1999
Ghost Dog: The Way of the Samurai / Razor Sharp /2000
Digital Bullet / Koch International /2001
The World According to RZA / EMI / 2003 Birth of Prince /Sanctuary / 2003

Public Enemy

rap-mania — Sun, 21 Sep 2008 09:50:22 GMT

История этой в высшей степени авторитетной рэп-группы, величайших "политиков хип-хопа", началась в 1982-ом году, в славном Лонг-Айленде или "Strong" Айленде, как они сами назвали свой родимый район в Нью-Йорке. Славное было время... Толстые шнурки, old school, Аdidas... Под воздействием всех этих славных штук и вырос Карлтон Райденауэр, студент, изучавший графический дизайн. Он кстати как дизайнер и нарисовал логотип группы (человек под прицелом). Начало его карьере рэппера было положено, когда он встретился с DJ Хэнком Шокли. Вместе с братом Хэнка Китом они образовали группу под названием "Spectrum City" и выступали на вечеринах в местных клубах. Карлтон взял себе кликуху "Chuck D-Hard Rhymer" и позже вместе с Хэнком они уломали Била Стивени, главу студенческой радиостанции Адельфи, создать ежедневную передачу о рэпе. Втроем они делали миксовки с использованием работ "мастеров разговорного жанра" и собственной читки. Кроме того парни часто приглашали в студию местных MC, которые показывали в эфире свои умения. Так Chuck D познакомился с Flavor Flav'ом, который как и многие черные парни их района пришел показать себя, как "умелого чтеца". Flavor всегда был ярким чуваком и они сошлись. Хотя первой фразой, которой встретил Chuck своего будущего напарника, была "Здесь нельзя курить. Вали наружу" ;) Позже Flavor с Chuck'ом стали вместе читать и соревноваться с другими местными командами и MC. В ответ на песни одного из таких MC была написана "Public Enemy No.1". Когда группу заметил Rick Rubin из "Def Jam", у Chuck'а и Flava было уже записано 4 песни. Контракт был подписан, и группа стала работать над своим альбомом. За названием далеко ходить не стали - парни назвали себя "Public Enemy", по названию наиболее хитовой своей песни. "Public Enemy" того времени имели типичный для сегодняшнего рэпа состав - 2 МС's и DJ : Chuck D , Flavor Flav и DJ Terminator X . Также к работе была привлечена вокально-танцевальная группа заднего плана "S1W's" возглавляемая Professor'ом Griff'ом, который иногда почитывал вместе с Chuck'ом и Flav'ом. В таком составе и был выпушен дебютный альбом "Yo!Bum Rush The Show". Не смотря на то, что диск не был широко освящен в прессе и был мало кем замечен, по сути, он являлся настоящей революцией в рэп-музыке! Это был совершенно новый, дерзкий , взгляд на Америку - взгяд глазами чернокожего, поклявшегося говорить только правду о полиции, белых расистах и политиках, которым наплевать на народ. Этакие социально-политическая лозунги-разоблачения, написанные экстравагантной смесью из игры слов, cлэнга и цитат черных лидеров того времени. Назойливый звук. Агрессивная ритмика. Совершенно невообразимое использование сэмплов, шорохи и хрусты, множество просто непонятных звучков, создававших умопомрачительный музыкальный коллаж, ставший фирменной маркой "Public Enemy"! Группа встала на ноги и пустилась в первый в своей жизни тур под названием "Licensed To Ill" напару с нашумевшими в то время "Beastie Boys" с того же "Def Jam". Уже тогда они себя зарекомендовали, как группу не просто умеющую хорошо считывать и писать музыку, они себя показали как мастеров шоу, их выступление - целое, хорошо спланированное и поставленное представление, со спецэффектами, хореографией от "S1W's", сумасшедшими миксами от Terminator X, жесткой, громкой, уверенной читкой Chuck'а и приколами от Flavor Flav'а. Успех их шоу объяснялся не только качественной музыкой, спецэффектами и хореографией. Они как никто другой умели работать на публику. Flav, по словам Чака, бывший типичным чернокожим, имел поразительное умение походить на кретина:) На шее он носил настоящие настенные часы, а в качестве головных уборов выбирал шутовские колпаки, цилиндры и каски. Все это дополнялось военной формой и горячностью в поведении, благодаря чему "Public enemy" порой принимали за полицию какой-нибудь банановой республики:) Постепенно с публикациями в прессе, с путешествиями в подобных турах о "Public Enemy" стали говорить, общественность, как водится, стала находить нападки на белых, в песнях, которые защищают черных. Им и в голову не приходит, что Chuck сам очень много работает и общается с людьми всех рас, что он ездит в концертные туры с белыми группами, что на его концерты ходят не только черные. Рэп-фанам же были по фигу визг журналистов и "борцов за мораль", они сметали с прилавков диски группы с космической скоростью и отрывались под их правдивые песни на танцполах. Не обошлось и без шумихи - Professor Griff оказался в эпицентре скандала, вызванного его резкими антисемитскими высказываниями в интервью газете Washington Post. В итоге "Public enemy" были вынуждены принести извинения общественности, а со своим агрессивным коллегой расстаться... Грифф, покинув группу, основал свой собственный рэп-коллектив "PROFESSOR GRIFF AND THE LAST ASIATIC DISCIPLES", сходный по лирике с линией Public Enemy, но не получивший известности. Они выпустили три альбома: "Pawns in the Game" 1990 года, "Kao's II Wiz*7*Dome" 1991 и "Disturb N Tha Peace" 1992. Позже Professor Griff пересмотрел свои взгляды и вернулся в группу, но об этом ниже. Также совсем недавно, в 1999 году, вышел его сольный альбом "Blood Of The Profit". Следующий альбом "Р.Е." - "It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back" 1989-го года просто не мог не стать платиновым, что с успехом и сделал за сравнительно короткое время, а еще год спустя наиболее полюбившаяся песня с альбома - "Black Steel In The Hour Of Chaos" вышла отдельным синглом. Песня того же года "Don't Believe The Hype" получила статус настоящего гимна 80-х, а "Fight The Power" стала саундтреком к фильму Спайка Ли "Do The Right Thing", и по всеобщему мнению как нельзя точно передал настроение команды: долго подавляемое раздражение наконец вырывается наружу, и уж тогда окружающим несдобровать... В 90-м "Враги" выпустили еще 2 диска - сингл "Can't Do Nuttin' For Ya Man" и альбом "Fear Of A Black Planet", ставший платиновым и признанный классикой рэп-музыки. Ко всему этому Чак и Флэйв сыграли не последнюю роль в записи дебютного альбома Ice Cube "AmeriKKKa's Most Wanted", покинувшего "N.W.A." и перекатившего для работы в Нью-Йорк. К тому времени критики окончательно разделяются на два направления: одни считают "Public enemy" хоть и радикальным, но позитивным социальным феноменом ,другие же оценивают их творчество не иначе как воспевание культа оружия, насилия и пропаганду расистских идей. Тем не менее работы группы по-прежнему имели широкий общественный резонанс. Ребята не изменили своей основной фишке - резким текстам и грубым замороченным минусовкам, и даже в "купированном" составе оказались на коне! В 91-ом выходят синглы "Can't Trust It" и "Shut Em Down", а альбом "Apocalypse 91...The Enemy Strikes Black",вышедший следом, получает статус платинового. Настоящим шедевром на этом диске принято считать ремикс "Bring The Noize", записанный с металлистами "Anthrax". Песня также была включена в альбом "Live-The Island Years" Anthrax, и даже по оценкам матерых волосатых рокеров, оказалась просто ЧУМОВОЙ. "Р.Е." снимают совершенно безбашенный клип на эту песню, а по окончанию совместного концертного тура с "Anthrax", выпускают о себе документальные фильмы - "Enemy Strikes... Live" и "Тour Of A Black Planet". После столь удачных лет работы "Р.Е." замолчали на несколько лет. Они ограничились двумя альбомами лучших своих вещей в нетрадиционном исполнении - в виде ремиксов или лайфов - "Singles n' Remixes 1987-1992" и "Greatest Misses", а чуть позже выпустили два макси-сингла "Hazy Shade Of Criminal" и "Louder Than a Bomb". Во многом вина своеобразному затишью - криминальные "шалости" Флейва. То у него обнаружат наркотики, то арестуют за незаконное хранение оружия, или вовсе задержат за какую-нибудь фигню, типа нарушения правил дорожного движения. Но по-настоящему Флэйвор "попал" в июне 93-го, когда подстрелил во дворе своего дома в Бронксе соседа, пристававшего к его подруге . Ревнивец был арестован, но в последствии выпущен на свободу под залог в 15000$ , которые за него внесли коллеги по группе. Не смотря на постоянное присутствие в залах нарядов полиции ,на концертах "Public enemy" нередки вспышки насилия - страсть к провоцированию аудитории обернулась для них цензуриванием текстов, и будущее группы вызывало сомнения в течение нескольких лет... Во всем этом дурном свете их альбом 94-го года "Muse Sick-N-Hour Mess Age" общественность восприняла не с раскрытыми объятьями, как и последовавшие за ним макси-синглы "Give It Up" и "I Stand Accused/What Kind Of Power We Got". По всеобщему мнению все катилось к закату.... Год 95-й - Чак официально заявляет о распаде группы. Они дают свой последний концерт, а Флейв снова отправляется за решетку. Но "ветераны" Чак Ди и Терминатор Икс из рэпа не уходят, наоборот - садятся за написание сольников. На сегодняшний день DJ Enemy выпустил два полноценных диска - "In The Valley Of The Jeep Beets" и "Superbad". На счету же Чака - две книжки собственного написания - одна об истории группы, другая о том, как он дошел до жизни такой и сольный альбом "The Autobiography of Mista Chuck", в котором впервые за долгие годы появляется Professor Griff. В одном из интервью того времени Chuck говорит о возможности возрождения группы в составе 1987 года... В том же году группа приняла участие в передвижном фестивале рэп-музыки "Smokin' Grooves" вместе с "Сypress Hill", "Gang Starr", "Busta Rhymes" и "Refugee Camp". Chuck D еще говорил о неудаче в этом мероприятии . Но это все уже в прошлом - "Рublic Enemy" вернулись! В апреле 98-го они выпустили диск "Не Got Game", ставший одним большим саундтреком к баскетбольному фильму Спайка Ли с одноименным названием. По секрету Чак Ди признался, что очень хотел записать фонограмму к этому фильму, и что режиссер согласился, так как был просто поражен баскетбольным талантом рэппера. Ничего удивительного в популярности альбома не было - фанаты "Public Enemy" давно ждали этого альбома и за глаза брали его, даже не засомневавшись в качестве, зато потом было очень много криков недовольства и разговоров о смерти "Public Enemy" как рэп-группы. Причины просты - в "He Got Game" , "Public enemy" отошли от того, за что их любили. Тексты менее остры, музыка примитивна - нет сумасшедших миксов в стиле старого Terminator'a, наоборот, в заглавной теме - какие то смазливые фишки и тупая гитарная линия из двух ноток. В последующих интервью Chuck намекал на давление со стороны лейбла "Def Jam", который отличается подобным отношением к своим артистам. Это очень похоже на правду, так как такое мнение высказывал не только Chuck. Немного позже, под конец года "Public Enemy" порвали с "Def Jam". Кроме того Chuck D в эти годы увлекся интернетом и настолько втянулся в сеть, что сделал сайт www.public-enemy.com, в котором вел и ведет до сих пор рубрику Terror Dome по названию одной из своих песен, там он говорит о последних новостях, высказывает свои мысли по поводу последних событий, комментирует последние альбомы и песни. Chuck D настолько увяз в сети, что стал пропагандировать интернет как революцию в музыкальной индустрии, как способ найти таланты в любом уголке мира и прослушать последние джойнты в день их выпуска. Он основал онлайн-радио bringthenoise.com. В качестве примера важности интернета, Chuck выложил новый альбом Public Enemy "Bring The Noise 2000" в сети в формате mp3. Сам альбом - это сборник мегамиксов старых песен группы, доказавший, что есть еще порох в пороховницах и винил на вертушках у Terminator'a X. Это обработки в старом стиле группы с использованием десятков, самых сумасшедших и на первый взгляд не сочетающихся звуков. Альбом содержит несколько новых песен группы, ничего общего со стилем "He Got Game" не имеющих. Это как бы и доказывает, что влияние со стороны "Def Jam" все-таки было и освободившись от этого диктата "P.E." стали делать свою музыку. Но к сожалению и тут не обошлось без скандала - наивный Chuck D, выложив свой новый альбом в сети в формате mp3, да еще и на свободное скачивание, не требуя за него ни копейки, не подумал, что это слегка незаконно и противоречит контракту с лейблом. Руководство "Polygram", а именно на этом лейбле и был записан "Bring Tha Noise 2000" разорвало контракт с "Public Enemy" . Вроде бы прошло время скандалов вокруг рэпа и рэп-песен, но и тут "Public Enemy" умудрились вызвать недовольство у общественности. Их песня "Swindler's Lust" была названа антисемитской, хотя тема песни совсем, то есть абсолютно, о другом - песня о лейблах имеющих во всех смыслах слова своих артистов. В общем-то, натерпевшись от лейбов, Chuck D решил не связываться с ними больше, все еще придавая интернету и его роли большое значение, он решает выпустить следующий свой альбом через интернет в формате mp3, причем достаточно недорого по сравнению с обычными альбомами. Делает он это посредством компании "Atomic Pop", которая ,судя по всему, берет небольшой процент с продаж альбома, что ее сильно отличает от обычных лейблов, платящих артистам сравнительно небольшую фиксированную сумму, а себе забирая все остальное. Сам альбом на порядок выше чем "He Got Game", но это все же не старый стиль группы, хоть песни в альбоме серьезные и острые, музыка от Terminator'a такая же необычная, он так же миксует странные сэмплы и использует необычные сочетания, но тем не менее это другой стиль, это другие "Public Enemy", они окончательно повзрослели и остепенились - нет уже былой молодецкой заносчивости и энергии. В любом случае, группа уже сделала достаточно для хип-хопа ,чтобы навсегда остаться в его истории, в качестве одного из самых грандиозных явлений, а Chuck D разделит славу хип-хоп-учителя как Dj Africa Bambaataa со своей Zulu Nation или KRS-One. И еще много проектов крутится в голове у Чака, так что он еще заставит о себе говорить!

P. Diddy

rap-mania — Sun, 21 Sep 2008 09:47:12 GMT

Сегодня Пафф Дэдди (его настоящее имя - Шон Комбс) - один из самых популярных и известных рэпперов. Он также является соучредителем "Bad Boy Entertainment" - одной из самых успешных фирм грамзаписи последнего десятилетия и владельцем студии "Daddy House" на Манхэтане. Именно здесь Комбс четыре года занимался продюсированием пластинок Файc Эванс, Крейга Мака и "Знаменитого Здоровяка" (Notorious BIG). Несколько песен Комбса попали в "горячую сотню" журнала "Billboard", причем не просто попали, а возглавили ее. Первой была "Can't Nobody Hold Me Down", которую Комбс написал вместе с рэппером Мейсом. Другая - "Hypnotize", которую исполнил "Знаменитый Здоровяк". И, наконец, совместный проект Комбса и Файc Эванс "I'll Be Missing You". Однако Комбс успешно выступает не только в роли продюсера и автора, но и как рэп-артист. Его дебютный альбом "No Way Out" появился в продаже в конце июля 1996 года. Проект был задуман давно, однако из-за гибели Бигги Смоллса (лучшего друга Паффа) запись альбома несколько задержалась. Шон Комбс родился в 1970 году в Гарлеме. Своего отца помнит плохо - когда от погиб, Шону было три года, а его мать ждала второго ребенка. Как именно погиб отец, Колбс узнал только в 14 лет, просмотрев в библиотеке подшивки старых газет. В них часто упоминалось имя отца - как самого богатого человека в Гарлеме. Газеты едва не сошли с ума, когда его застрелили. Но затем выяснилось, что отец был тесно связан с местной мафией. Когда в 1993 году Комбс занялся раскруткой новой фирмы грамзаписи "Bad Boy Entertainment", он обратил внимание на юного рэппера и уличного дельца - Кристофера Уоллеса, в котором разглядел талант. Кристофер стал вначале Бигги Смоллсом, а потом и "Знаменитым Здоровяком". Его дебютный альбом "Ready To Die" был наполнен горечью и страхом. Комбс постарался как следует раскрутить этот альбом: во-первых, это был первый его продюсерский проект, а во-вторых, он не видел другого способа вытащить парня с улицы. За время работы над альбомом они стали друзьями и тогда сошлись с основателями крупнейшей фирмы Западного побережья "Death Row" - Марионом Найтом и Тупаком Шакуром. Однако эта дружба оказалась недолгой. В те годы рэпперы уже разделились на рэпперов Западного и Восточного побережий. Их неприязнь друг к другу и междуусобица становились все острее. В ноябре 1994 года Шакур подвергся вооруженному нападению и был ограблен. А на следующий день его арестовали по подозрению в сексуальном домогательстве. Вскоре Шакура выпустили, но он уже успел заявить журналу "Vibe", что подозревает Паффа и Смоллса в причастности к вооружнному нападению. Несмотря на все попытки Паффа, востановить мир не удалось. В сентябре 97-го Шакур был убит. После этого по Америке прокатилась волна убийств рэп-артистов, вызванная все той же борьбой между "западными" и "восточными" рэпперами. И все же вскоре Комбс и Снуп Догги Догг, представлявший Западное побережье, выступили в одной телевизионной программе, где пожали друг другу руки в знак примирения их уголовно-музыкальных группировок. Вскоре после этого вышел второй альбом Бигги "Life After Death". Этот альбом обещал стать успешным, хотя и был достаточно осторожным - ни Бигги, ни Комбс не хотели новой войны. "Life After Death" стал последним альбомом "Здоровяка", в марте 97 года он был убит. Ему было 24 года и, судя по всему, его застрелили из мести: есть свидетельства, что "Знаменитый Здоровяк" причастен к убийству Тупака Шакура. По юности "Здоровяк" отсидел пару лет за хранение оружия, потом решил завязать с уголовкой и подался в рэп. Его дубютный альбом 1994 года назывался "Готов к смерти", второй "Жизнь после смерти" - вышел уже после того, как "Здоровяка" расстрелял неизвестный киллер. С одной стороны, он словно призывал свою погибель, с другой - жизнь в рэпе требует лавирования по краю, за которым... именно то, о чем все время поют рэпперы

Onyx

rap-mania — Sun, 21 Sep 2008 09:45:31 GMT

Сквернословные речи ущемленных в своих законных правах негров, гангстерский образ мышления и трудное детство участников этой нью–йоркской рэп–команды с самого начала будили и без того болезненное воображение молодых любителей рэпа как в Америке, так в Британии. Не зря стиль ONYX однажды определили как хардкор–гангста–рэп (или порно–гангста–рэп). Сначала их было четверо. Квартет черномазых парней составили Стики Фингаз (Sticky Fingaz), Фредро Старр (Fredro Starr), Суэйв (Suave) и Биг Ди Эс (Big D.S.), выросшие в южной части печально знаменитого нью–йоркского квартала Куинс (эту южную часть называют еще "South Suicide, Queens" по огромному числу совершенных там самоубийств). А встретились они в обыкновенной парикмахерской. Жизнь в гетто была похожа на один кошмарный сон (разумеется, черно–белый, редко серый, а в основном безжалостный и безысходный), который, казалось, продлится целую вечность. Было одно действенное средство, которое на время вырывало наших героев из мертвой петли повседневности, — это хип–хоп. RUN–DMC, LL Cool J и BEASTIE BOYS были чертовски популярны в конце 80–начале 90–х, и будущие участники ONYX, как и многие черные тинейджеры Америки, воспринимали их песни близко к сердцу. Всей четверке тогда было около 20, и они выступали со своим самопальным рэпом в различных парках своего района. Почему только своего, поймет любой современный подросток — в другом квартале тебя могли в лучшем случае избить, в худшем — нечаянно лишить жизни. К тому же чужие проблемы мало кого интересовали, а желание покрасоваться на публике воспринималось как издевательство и сразу же пресекалось кулаками старших. Зато когда в компашке появлялось марихуана или что–нибудь покрепче, молодым давали первым. Они легче и быстрее привыкали и садились на иглу и тогда становились особо жестокими и неуправляемыми в поисках бабок для очередной дозы. Через все эти ужасные ломки прошли будущие члены ONYX и стали делать такой же агрессивный безжалостный рэп. Записав один–единственный сингл "Ahh, And We Do It Like This" (по всей вероятности, подражая RUN–DMC и их знаменитой "It's Like That") на "левом" лейбле Profile Records, в поисках контракта ONYX обратились к RUN–DMC и, как оказалось, по адресу. Jam Master Jay поверил их таланту и дал шанс прославиться. Сначала контракт с Columbia Records был рассчитан на выпуск одного сингла. Затем он трансформировался в выпуск EP (который по продолжительности длиннее сингла, но короче полноформатного альбома), что в конечном итоге закончилось релизом дебютного альбома ONYX "Bacdafucup". И какого альбома!... Многим в то время казалось, что еще одну революцию (как минимум третью, как считали старые поклонники) рэп–музыка если и перенесет, то не скоро. Но ONYX она удалась так стремительно, что число их поклонников перевалило за миллион уже в первый месяц после его выхода. Естественно, альбом стал "мультиплатиновым", его авторы — звездами (кстати, название их команды также носит оттенок космичности). Вообще по–своему гениальный дебютный альбом ONYX вызвал такие же специфические отзывы о себе. Авторитетный американский журнал "The Source", например, охарактеризовал его как "экстремально внутреннее обозрение одурманивающего уродства современной жизни так называемых отбросов внешне благополучного американского общества", а "Биллборд" нашел еще более точную характеристику музыки ONYX. Его обозреватель написал, что "ONYX на самом деле не просто делают жестокий рэп, они как будто блюют своей пренебрежительной отрыжкой на физиономии белых расистов и конкретно на "ущемителей" прав черного населения Америки". Неудивительно, что с самого начала ONYX нашли массовую поддержку среди негритянского населения и музыкальные издания и телевидение повернулись к ним лицом, дабы угодить столь ощутимой армии своих читателей. В самом рассвете американской ониксомании группа стала известна и британским любителям рэпа. Помнится, на их первом лондонском концерте в зале собрались настолько одержимые фэны, что еще не привыкшие к славе ONYX откровенно смутились, но выступили отменно, а в зале никто и не думал умолкать. Там разгорелся настоящий бунт в защиту угнетенных нигеров Америки. Но были у этой рэп–бригады и ярые противники, которые долго искали подковырку, чтобы официально выступить против такой музыки, и вскоре нашли в песнях ONYX антирелигиозные элементы. К тому же в начале 90–х годов Америку штормило на почве религиозных дебатов между основными политическими силами, что предопределило неразбериху в отношениях внутри конфессий, между ними и гонения на антирелигиозные выступления со стороны верующих фанатиков. Для ONYX это вылилось в отмену нескольких концертов и даже в ритуальное сожжение некоторого количества их записей церковными деятелями в Нью–Хэвене. Масло в огонь подливали и нерадивые политики–карьеристы, для которых правда была менее важна, чем их предвыборные обещания. Многие солидные политики, такие как Боб Доул, Уиллиам Беннетт и Долорес Такер, открыто ополчились против рэпперов, обвинив их практически во всех существующих проблемах, волнующих американскую общественность. Но к их чести ONYX отбивался куда более весомыми аргументами в защиту рэп–коммуны. Главным их лозунгом было то, что "за время своего существования хип–хоп приобрел больше сторонников и последователей, чем сам Иисус Христос. Поэтому, если каким–то засранцам хочется свалить на него все смертные грехи и обвинить в своих же политических просчетах, им придется тягаться со всеми, кто поддерживает эту музыку и эти взгляды". Это, по убеждению рэпперов, будут уже не только черные, но и белые, другие цветные. Потому что хип–хоп для всех и он призывает только к одной революции — справедливому разделу прав, обязанностей и свобод среди всех людей, невзирая на цвет кожи. Правительство и конгресс любыми путями хотят уйти от разрешения этой проблемы, и их вечные колебания "за" или "против" только раздражают простых людей. Названия ранних песен группы пропагандировали культ насилия, нецензурщины и выставляли их исполнителей типичными гангста–рэпперами. Чего стоят только "Blac Vagina Finda", "Throw Ya Gunz" и трэш–рэповый "Slam"! Эти же негры вовсю гордились собой, когда говорили, что "они курят травку и бухают каждый вечер". В начале своего творчества ONYX брал своей простотой, близостью к черному народу, но порой многое сводилось к примитивности. Отношение ко всем вещам они выражали многочисленными "факами", а любимой их фразой и одновременно посланием было: "We are ONYX and we don't give a flying motherfucking fuck". Своего рода черный нигилизм. И лишь ко второму альбому они научились выражать свои мысли вполне достойными мастеров способами. С момента дебютных баталий прошло два года и слегка изменился состав команды. В армию ушел Биг Ди Эс, а Суэйв взял новый псевдоним Сони Сиза (Sonee Seeza). Второй альбом ONYX "All We Got Iz Us" вывел оставшуюся тройку на новые рубежи почитания их таланта и, несомненно, явился шагом вперед. Этот альбом рэпперы спродюсировали сами, и по всем основным показателям он достиг уровня продаж своего предшественника и даже обогнал его в смысловой нагрузке. Что ж, это те же черные истории реалий их мира, только еще более противоречивые, чем раньше. В "Last Dayz" Стики Фингаз рэппует о грани между грязной жизнью и попыткой самоубийства. Он говорит, что держит свою жизнь на волоске, и опасается, что там, в аду, не торгуют наркотой, а он занялся бы этим, потому что дьявол внутри него". Печально, конечно, но факт. А через час те же ONYX поют дифирамбы смелым, но живым и запускают в эфир финальный антисуицидный гимн "Maintain". Но хочется верить, что основной смысл альбома в маленькой композиции "All We Got" — рэпперы говорят об улицах, где они выросли, как об одной большой жизненной коллизии, где никому нельзя доверять, где ты вынужден быть сильным, иначе тебя задавят силой. Ведь, что бы ни случилось, нужно рассчитывать только на себя. И все, что у них есть, — это они сами! ("All we got iz us!"). Что и сказать, мудрыми стали эти рэпперы, а ведь им немногим за 20, и еще две трети жизни уму–разуму набираться, шишки набивать (если, конечно, не шлепнут на улице). Поэтому совершенно заслуженно популярность ONYX выросла к 1995 году до катастрофических размеров. Их даже поместили на страницы комиксов. Кстати, комикс "Fight" был разработан самими рэпперами и по идее должен был ответить в итоге на вопрос: "Что делать рэпперу в разрушенном атомной катастрофой Нью–Йорке?". ONYX основали собственный лейбл Armee Records и сразу же выпустили дебютный диск молодой рэп–команды ALL–CITY, с которой они спели "Ghetto Mentality" на своем втором альбоме. Все три члена ONYX получили заманчивые предложения сняться в кино и в 1995–96 годах расширили свой послужной список участием в нескольких картинах среднего бюджета. Стики оказался в титрах известного политического триллера "Dead Presidents" и вместе с Фредро снялся в картине Спайка Ли "Clockers" и в фильме "Strapped". Кроме того, в феврале 1996 года Фредро оказался вместе с Дени ДеВито на съемках баскетбольного блокбастера "Sunset Park". За эти два года они, думается, прекрасно отдохнули. В первых своих интервью за 1998 год троица торжественно объявила о скором своем возвращении и о планах на будущее. "Музыкальная индустрия в данный момент катится в никуда, что заставляет ONYX вернуться и восстановить торжество уличной музыки, коей рэп всегда являлся", — сказал как–то Сони Сиза. "Хип–хоп перенес вертушки на улицы, и музыка стала достоянием многих, — вторил ему Фредро. — Хип–хоп — это байки с капюшонами, адидаски и кроссовки. Сегодня же считается не в кайф зайти в клуб в капюшоне, а хип–хоп играют только внутри этих клубов". Вернуть хип–хоп туда, откуда он, собственно, и пришел, ONYX и попытаются в своем новом альбоме "Shut 'Em Down", вышедшем не в марте, как планировалось, а 21 апреля (через шесть лет после того, как ONYX впервые покинули Нью–Йорк, чтобы вместе с RUN–DMC и KRS–One совершить первое турне). Рэпперы уверены, что своим новым альбомом, состоящим из 15 песен, поднимутся на новый уровень рэпа. В свой третий альбом они поместили совместные работы с Nas и WU–TANG CLAN и заверили своих поклонников, что он будет менее черным и политизированным, чем первые два диска группы. Теперь приготовтесь к умопомрачительному, сногсшибательному и просто крутому альбому Onyx, "Shut'em Down". Слушая альбом "Shut'em Down", становится понятно, что оба предыдущих их альбома это была лишь прелюдия для бомбы... Третий альбом, по-сути, продолжал их идиологию жизни, которая называется afficial nastee-ism. Альбом разрабатывался, благодаря таким гениальным продюсерам, как Self, K-Love, Budda и DJ Scratch, "Shut'em Down" можно в некоторой степени считать сменой стиля группы Onyx, но их тексты до сих пор пропитаны болью идеологии гетто, которую можно назвать просто - уличные повествования. Вот что говорит Сонни про альбом: "The music is all vibes, feelings and emotions. Be it wild, or live - we've got a concoction of a lot of things happening." В этом альбоме куча треков со смыслом от Raze it Up, базированного на сэмплах легендарного Throw Ya Gunz, до Veronic'и, где описывается реальная жизненная ситуация, в какую может попасть любой нигер, связывающийся с разными bitchez. Вот что говорит Фредро о альбоме: "Хип-Хоп сейчас очень красочен. Мы своим альбомом стараемся возродить черную его сторону." Группа, чувствуя свои расцвет решает основать свой собственный Afficial Nast лейбл который примет под свою опеку таких артистов, как All City, X-1 (младший брат Стики, его можно услышать на таких треках, как The Worst и Conspiracy), Gang Green, Buttafucco, и дэвушку Sunshine. А вездесущий Фингаз собирается записать сольник, который будет в духе Shut'em Down. Вот такие они - неутомимые ONYX.